Θερινό μάθημα Ζωγραφικής και Καλλιτεχνικού Σχεδίου
Accademia di Belle Arti Aldo Galli - IED Network
Πληροφορία κλειδί
Τοποθεσία πανεπιστημιούπολης
Como, Ιταλία
Γλώσσες
Αγγλικά
Μορφή μελέτης
Στην Πανεπιστημιούπολη
Διάρκεια
2 εβδομάδες
Βήμα
Μερικής απασχόλησης
Δίδακτρα
EUR 1.800 / per course
Προθεσμία εφαρμογής
Ζητήστε πληροφορίες
Πρωιμότερη ημερομηνία έναρξης
19 Jun 2024
Εισαγωγή
Αυτό το μάθημα διάρκειας δύο εβδομάδων είναι δομημένο ως ένα ατελιέ ζωγραφικής και καλλιτεχνικού σχεδίου, όπου, υπό την καθοδήγηση επαγγελματιών καλλιτεχνών, θα επεκτείνετε τις βασικές σας δεξιότητες στο σχέδιο και τη ζωγραφική και θα πειραματιστείτε περισσότερο με τα χρώματα.
Μέσω της χρήσης διαφορετικών μέσων, θα μάθετε να αιχμαλωτίζετε το ανθρώπινο σώμα, να ζωγραφίζετε αντικείμενα νεκρής φύσης και να απεικονίζετε το τοπίο plein air, μεταφράζοντας τις ιδέες σας σε ζωγραφικές και ζωγραφικές συνθέσεις.
Τα μαθήματα μπορούν να γίνουν τόσο στο πλήρως εξοπλισμένο στούντιο μας όσο και σε εξωτερικούς χώρους, στις πλατείες και στους δρόμους της πόλης.
Πρόγραμμα
Πραγματοποιείται από Δευτέρα έως Παρασκευή, σε βάση μερικής απασχόλησης (πρωί και απόγευμα) το μάθημα έχει διάρκεια 60 ωρών σε 2 εβδομάδες.
Στόχος
Αυτό το μάθημα είναι κατάλληλο για αρχάριους, ή για όσους είναι πιο έμπειροι αλλά θα ήθελαν να ασχοληθούν ξανά με τις πρώτες αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής. Απαιτείται απολυτήριο λυκείου και ανώτερο-μέσο επίπεδο αγγλικής γλώσσας για την εισαγωγή.
Μεθοδολογία και δομή
Το μάθημα είναι δομημένο ως βιωματικό εργαστήριο και χαρακτηρίζεται από εργαστηριακές δραστηριότητες και θεωρητικές γνώσεις. Διεξάγεται από επαγγελματίες καλλιτέχνες σε ένα αφιερωμένο περιβάλλον, το πρόγραμμα στοχεύει να εμπλέξει μαθητές, με διαφορετικές δεξιότητες και υπόβαθρο (ενώ σεβόμενοι τις ατομικές ιδιαιτερότητες), σε μια προοπτική της προσωπικής εξέλιξης του καθενός.
Το μάθημα περιλαμβάνει έντονα δομημένες στιγμές, καθώς και συλλογικούς προβληματισμούς, εμπειρίες φαινομενολογικής ανάγνωσης του πίνακα, αφήνοντας άφθονο χώρο για ατομική δημιουργικότητα. Μέχρι το τέλος του μαθήματος, υπό την καθοδήγηση των καθηγητών μας, θα αναπτύξετε μια σειρά έργων σχεδίου και ζωγραφικής που θα εκτεθούν κατά την τελική έκθεση.
Οι επισκέψεις σε μέρη καλλιτεχνικού και ιστορικού ενδιαφέροντος, όπως η Βασιλική του Sant'Abbondio, ο καθεδρικός ναός της Santa Maria Assunta (Duomo), η εκκλησία του San Fedele, η Pinacoteca Civica (Κόμο), η Isola Comacina, η Villa del Balbianello (Lenno) και η Santa Οι εκκλησίες Tecla και San Giovanni (Torno), θα χρησιμεύσουν τόσο ως πηγή έμπνευσης όσο και ως πολιτιστικός εμπλουτισμός.
Ιδανικοί μαθητές
Αυτό το μάθημα είναι κατάλληλο για αρχάριους, ή για όσους είναι πιο έμπειροι αλλά θα ήθελαν να ασχοληθούν ξανά με τις πρώτες αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής. Απαιτείται απολυτήριο λυκείου και ανώτερο-μέσο επίπεδο αγγλικής γλώσσας για την εισαγωγή.
Εκθεσιακός χώρος
Διδακτέα ύλη
ΣΧΕΔΙΟ ΜΕΛΕΤΗΣ
Το εκπαιδευτικό μονοπάτι δομείται σε δύο μακροδιδακτικές περιοχές: Σχέδιο και Ζωγραφική.
Σχέδιο
Αυτό το μέρος του μαθήματος εστιάζει στην πρακτική και την εμπειρία του σχεδίου, ως εμβάθυνση της «μάθησης να βλέπω» και των φυσικών αρχών της περιγραφής της φόρμας, μέσα από την ανάλυση πλαστικών αξιών που σχετίζονται με το φως, τη χειρονομία, την εκφραστική ή τη διδακτική ικανότητα. . Τα μαθήματα περιλαμβάνουν μια εμπειρία σχεδίασης από τη ζωή της νεκρής φύσης και της φιγούρας.
Η ενότητα περιλαμβάνει τη διδασκαλία του γεωμετρικού σχεδίου, τη μελέτη της ανθρώπινης φιγούρας, του χρώματος, της προοπτικής στο σχέδιο, τη θεωρία των σκιών και την πρακτική του σχεδίου από τη ζωή και με το χέρι, με μια εις βάθος εξέταση των κύριων στηρίξεων και διαθέσιμα εργαλεία (χαρτί - γραφίτης, κάρβουνο, σαγκουίνι).
Ζωγραφική
Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μέρους του μαθήματος, θα αναγνωρίσετε και θα αναπτύξετε το στυλ ζωγραφικής σας, τόσο μέσω της προώθησης της δημιουργικής σας έκφρασης όσο και της βελτίωσης των τεχνικών σας ικανοτήτων. Μέσα από μια σειρά ασκήσεων στη μεθοδολογία ζωγραφικής, τη φαινομενολογική παρατήρηση, τον πειραματισμό με χειρονομίες, δημιουργείτε το δικό σας στυλ και ταυτότητα και θα αποκτήσετε εμπειρία και δεξιότητες στη νεκρή φύση, τη φιγούρα και το τοπίο. Το ατελιέ περιλαμβάνει εισαγωγή σε υλικά και εργαλεία (χαρτί, καμβάς, γύψος - ακουαρέλα, ακρυλικό, λάδι), παλέτες ανάμειξης, μεθόδους εικονογραφικής αναπαράστασης (τεχνική τέμπερας και λαδιού σε χαρτί και καμβά), τη μελέτη χρώματος και φωτός, κολάζ. Δίνεται έμφαση στην εξερεύνηση προσωπικών ιδεών, στη διατήρηση ενός ανοιχτού διαλόγου με τους συμμαθητές σας και τον δάσκαλο.