Πτυχίο Αναπληρώτριας Τέχνης
College of Alameda
Πληροφορία κλειδί
Τοποθεσία πανεπιστημιούπολης
Alameda, Ηνωμένες Πολιτείες
Γλώσσες
Αγγλικά
Μορφή μελέτης
Στην Πανεπιστημιούπολη
Διάρκεια
4 εξάμηνα
Βήμα
Πλήρης απασχόληση
Δίδακτρα
USD 7.120 / per semester *
Προθεσμία εφαρμογής
Ζητήστε πληροφορίες
Πρωιμότερη ημερομηνία έναρξης
Aug 2024
* ανά μονάδα συν τοπικά τέλη για εκτός πολιτείας/μη κάτοικος, 46 $ ανά μονάδα συν τοπικές χρεώσεις για εντός πολιτείας/κάτοικος
Εισαγωγή
Το τμήμα τέχνης εισάγει μια ποικιλία μαθητών στον κόσμο της τέχνης με μαθήματα τέχνης στούντιο και ιστορίας της τέχνης. Η αποστολή μας είναι να δημιουργήσουμε μαθήματα που θα σας βοηθήσουν να εκπληρώσετε γενικές απαιτήσεις εκπαίδευσης, να αποκτήσετε πτυχίο στις καλές τέχνες, να ξεκινήσετε μια καριέρα στην τέχνη ή να ασχοληθείτε με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως δια βίου μαθητής.
Τι θα μάθετε
Το τμήμα τέχνης είναι μια ποικιλόμορφη, ανοιχτή και ενδιαφέρουσα κοινότητα μαθητών. Τα μαθήματα τέχνης όπως η ζωγραφική και το σχέδιο προσφέρουν τρόπους για να εξερευνήσετε τη δημιουργικότητα με έμφαση στην προσωπική έκφραση. Θα ενθαρρυνθείτε να πειραματιστείτε με προβλήματα σχεδιασμού. Τα μαθήματα ιστορίας της τέχνης εξετάζουν τον κόσμο της εικαστικής κουλτούρας, καθώς μελετάτε ενεργά και αναλογίζεστε την ποικιλία των καλλιτεχνικών μορφών που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι.
Επιπλέον:
- ασχολείστε με την εκμάθηση βασικών δεξιοτήτων σε όλες τις τάξεις
- όλα τα μαθήματα διδάσκονται από έμπειρους καλλιτέχνες ή/και ιστορικούς τέχνης
- τα άτομα στις τάξεις εμπλέκονται ενεργά με τη δημιουργική σκέψη
- μπορείτε να αποκτήσετε πτυχίο AAT στο Studio Arts ή στην Ιστορία της Τέχνης
- μπορεί να αρχίσετε να ασχολείστε με μια καριέρα ως Καλλιτέχνης, Εκπαιδευτής Τέχνης ή Ιστορικός Τέχνης
Εκθεσιακός χώρος
Εισαγωγές
Διδακτέα ύλη
Συνιστώμενη σειρά μαθημάτων
Τίτλος | Σειρά μαθημάτων | Μονάδες |
ΤΕΧΝΗ 20 | Έναρξη σχεδίου και σύνθεσης | 3 |
ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ 15 | Μαθηματικά για μαθητές Φιλελεύθερων Τεχνών | 3 |
COMM 6 COMM 45 | Διαπολιτισμική Επικοινωνία ή Δημόσια ομιλία | 3 |
ΤΕΧΝΗ 46 | 2-D Visual Design | 3 |
ΑΝΘΡΩΠΟΣ 1 ΑΝΘΡΩΠΟΣ 13Α | Εισαγωγή στις Ανθρωπιστικές Επιστήμες ή Μύθοι, σύμβολα και λαογραφία | 3 |
Συνολικός αριθμός μονάδων: 15
ΤΕΧΝΗ 22 | Ενδιάμεσο Σχέδιο & Σύνθεση | 3 |
ΤΕΧΝΗ 50 | Αρχή Ζωγραφικής | 3 |
ENGL 1A ENGL 1AS | Σύνθεση και Ανάγνωση ή Σύνθεση και ανάγνωση (με υποστήριξη) | 4 ή 5 |
ΤΕΧΝΗ 60 | Αρχική Ζωγραφική: Ακουαρέλα | 2 |
ΛΙΣ 85 ΛΙΣ 74 | Εισαγωγή στις Πηγές Πληροφοριών ή Συμπεριφορά αναζήτησης πληροφοριών | 2 ή 3 |
ΚΙΝ 54Α ΧΟΡΟΣ 92 | Cross Fitness I - Fundamentals ή Σάλσα Ι | 1 |
Συνολικός Αριθμός Μονάδων: 15-17
ΑΡΘΡΟ 52 | Ενδιάμεση Ζωγραφική | 3 |
ΤΕΧΝΗ 1 | Εισαγωγή στην Ιστορία της Τέχνης | 3 |
ΑΝΘΡ 1 BIOL 24 | Εισαγωγή στη Φυσική Ανθρωπολογία ή Βασική Ανθρώπινη Ανατομία και Φυσιολογία | 3 ή 4 |
ΜΟΥΣΙΚΗ 15Α SOC 5 | Τζαζ, μπλουζ και δημοφιλής μουσική στην αμερικανική κουλτούρα ή Κοινωνιολογία Μειονοτικών Ομάδων | 3 |
ΤΕΧΝΗ 90 | Μικτά μέσα ή Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης (1800 έως σήμερα) | 3 |
Συνολικός Αριθμός Μονάδων: 15-16
ΑΡΘΡΟ 53 | Προηγμένη Ζωγραφική | 3 |
ΨΥΧΗ 18 SOC 1 | Ψυχολογία Φυλής και Εθνότητας στις ΗΠΑ ή Εισαγωγή στην Κοινωνιολογία | 3 |
ΑΡΘΡΟ 122 | Παγκόσμια Τέχνη | 3 |
ΑΡΘΡΟ 62 | Ενδιάμεση Ζωγραφική: Ακουαρέλα | 3 |
ΑΡΧΗ 54 | Ειδικά Έργα: Ζωγραφική | 3 |
ΧΟΡΟΣ 68 | Μοντέρνος Χορός Ι | 3 |
Συνολικός αριθμός μονάδων: 15
Αποτέλεσμα προγράμματος
Με την ολοκλήρωση αυτού του προγράμματος ο φοιτητής θα είναι σε θέση:
- Κριτική σκέψη και επίλυση προβλημάτων — Σύνθεση σπουδών ιστορίας τέχνης και καινοτομίας στο στούντιο τέχνης για την προώθηση της λήψης αποφάσεων, την επίλυση προβλημάτων και την ενδυνάμωση του ατόμου στην κοινωνία.
- Δημιουργικότητα — Ανάπτυξη καλλιτεχνικών δημιουργικών δεξιοτήτων για την προώθηση του αισθητικού προβληματισμού στις δραστηριότητες της ζωής.
- Επικοινωνία — Παραγωγική γνώση του εύρους της παγκόσμιας δημιουργικότητας προκειμένου να ανταποκριθεί κανείς, να σχηματίσει θέσεις και να λάβει αποφάσεις στην καθημερινή ζωή.
Ευκαιρίες καριέρας
Τι μπορώ να κάνω με ένα πτυχίο στην Τέχνη;
Η Ιστορία της Τέχνης και της Τέχνης είναι ανοιχτή Pathways σε καριέρες που περιλαμβάνουν: Ιστορικούς Τέχνης, Επιμελητές Τέχνης, Εκπαιδευτές Τεχνών, Διαχειριστές μουσείων και γκαλερί, Καλλιτέχνες και Καλλιτέχνες Πολυμέσων. Οι μεγάλες τέχνες βασίζονται στην εφευρετικότητα και τη δημιουργικότητά τους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους. Οι καλλιτέχνες είναι δια βίου μαθητές.